Festival shnit anuncia los cortos seleccionados en la competencia MADE IN COSTA RICA 2023

A pocas semanas de celebrar el decimotercer aniversario del Festival shnit, queremos anunciar la emocionante lista de cortometrajes seleccionados que serán parte de la competencia MADE IN COSTA RICA 2023.

En esta edición, se han seleccionado con gran entusiasmo quince destacados cortometrajes, obra de talentosos cineastas costarricenses, para formar parte de la prestigiosa competencia.

MADE IN COSTA RICA es una fascinante recopilación que reúne lo mejor del cine nacional en todas sus facetas. Siendo un fiel reflejo de la inmensa diversidad y creatividad de nuestros cineastas.

La competencia contará con la destacada participación de la actriz y productora Adriana Álvarez, el artista de sonido y compositor Carlos Aguilar y el director y fotógrafo Sergio Pucci, quienes conformarán el jurado encargado de determinar el ganador.

El festival shnit tendrá lugar del 5 al 15 de octubre, y ofrecerá a la población costarricense el privilegio de sumergirse en varios días llenos de impresionantes actividades cinematográficas.

El primer bloque, MADE IN COSTA RICA I, tendrá lugar el sábado 7 de octubre, mientras que el sábado 14 de octubre será dedicado al segundo bloque, MADE IN COSTA RICA II. En ambos casos, las funciones se proyectarán en el Cine Magaly.

Las y los cineastas que reciban, ya sea el Premio del Jurado o el Premio del Público, tendrán como recompensa un combo de alquiler de cámara con óptica, accesorios, operador, asistente, seguros y transporte, gracias al apoyo de Cine House.

A continuación los cortometrajes nacionales seleccionados para MADE IN COSTA RICA 2023:

MADE IN COSTA RICA I - (sábado 7 de octubre)

Baco. dir. Fiorella Coto.

Sinopsis: “Juan es un niño de nueve años que vive con su padre y su hermano mayor en una España rural de 1964. Cuando su padre duerme, borracho. Llega un forastero a comprar vino; Juan se ve obligado a atenderlo sin saber cuáles son sus verdaderas intenciones”.

Director: Fiorella Coto. Productora, directora y jefa de sonido. Empezando su carrera en 2009 en Costa Rica trabajó como productora para la ONG Chicas Poderosas, documentando sus eventos internacionales. Trabajó también como productora y realizadora en Enso Films Costa Rica.

Fallar. dir. Laura Mora Vargas y Melissa Guerrero Aguilar.

Sinopsis: “El videoclip trata de un personaje antropomorfo que habita en un planeta alienígena. Este personaje tiene un torso cambiante, que muta en una forma similar a lo que sea que toque. Cuando toca una flor de aspecto diferente al resto del planeta, se da cuenta de que cometió un grave error y a partir de allí hace todo lo posible para revertirlo”.

Director: Ambas son egresadas de la carrera de animación digital en la Universidad Véritas, San José, Costa Rica. Desde el inicio de sus carreras, ambas se sintieron atraídas por los videoclips musicales realizados con animación 3D, y de ahí surgió parte de la motivación para crear Fallar. Laura Mora Vargas asume por segunda vez su faceta como productora audiovisual, luego de ser la productora del cortometraje Lenny, las larvas de coral en busca de un hogar. Por otro lado, Melissa Guerrero Aguilar debuta como directora de arte, impulsando el desarrollo visual de Fallar.

J’ai I’impression de me décourdrepour me découvrir. dir. Rimai Sojo Patiño.

Sinopsis: “¿Qué sucede dentro de un capullo? Mr. Ayayaiii responde una carta, en ella, escribe algo que al mismo tiempo le sucede, algo que tiene que ver con esa sensación que atraviesa un cuerpo que se despedaza para convertirse en otro. El capullo como ese lugar oscuro donde algo queda y algo sigue, una residencia de estudiantes como un lugar de pasaje donde alguien sigue y alguien se queda. El proceso de descubrirse en medio”.

Director: Rimai Sojo Patiño, nació un 31 de diciembre de 1996 en Cuenca, Ecuador. No ha tenido una casa fija por más de cuatro años seguidos. Vive dividido afectivamente entre su país natal, Costa Rica y Argentina. Ama los jardines pero todavía no tiene el suyo.

Las esquinas y otras cosas que se van. dir. Luis Diego Pérez.

Sinopsis: Tras una inesperada invitación, Agustín, un hombre de 70 años, debe tomar la decisión de asistir o no a un importante evento que pondrá en juego sus peores temores.

Director: Luis Diego estudió Cine y Televisión con énfasis en Dirección en la Universidad Veritas en Costa Rica. Un Bolero (2018), su primer cortometraje, formó parte de la Selección Oficial del Shnit Worldwide Short Film Festival 2018, Panalandia Film Festival 2019 en Ciudad de Panamá y otros.

Fue seleccionado para representar a Costa Rica en el Encuentro Iberoamericano de Estudiantes de Cine y Cineastas Emergentes en 2018 y 2019 en el marco del Festival Internacional de Cine de Ícaro en Guatemala, donde su cortometraje Las esquinas y otras cosas que se van (2023) formó parte de la selección oficial del Taller de Desarrollo de Proyectos.

Sus inclinaciones narrativas y estéticas giran en torno a temas como el paso del tiempo, la memoria y el cambio a través de puestas en escena basadas en atmósferas. Se desempeña principalmente en los departamentos de dirección y edición. Ha participado en largometrajes como Ceniza Negra (2019), Lugares Vacíos (2023), La Picada (2022), entre otros. Es editor y director independiente con experiencia en documentales, campañas de comunicación y videoclips musicales.

Brillant. dir. Diego González.

Sinopsis: “Brilliant es un video musical que se adentra a un mundo miniatura, en medio de una ciudad postapocalíptica. Una aventura animada donde un pequeño bicho tiene que socorrer a su amigo mientras explora un observatorio abandonado.

Brilliant fue dirigida, animada y editada por Diego González Rosales, y producida por Jessica Gamboa Gamboa (La Cueva del Oso), también autora de la canción que acompaña al video.

Director: Diego González (1994) es un artista visual costarricense, vive en San Rafael de Heredia. A pesar de haberse graduado de pintura en la UCR, se ejerce profesionalmente en animación. Para su trabajo animado su principal prioridad es la sensación de movimiento, todo lo demás debería estar supeditado a ello, siempre y cuando el cliente lo permita.

El porqué de las lágrimas. dir. Cris Solano Mata

Sinopsis: “Rodeada de sus juguetes viejos y memorias distantes, Alicia pierde la noción del tiempo en la casa donde creció. Mientras los fantasmas de su pasado la visitan en sueños, ella debe decidir si confrontarlos o dejarse marchitar”.

Director: Desde muy temprana edad Cris Solano Mata conecta con los fantasmas de su cuarto y con la búsqueda por retratar la vida a través de una cámara. Al encontrarse con el cine comienza a explorar la espiritualidad a través de él. Para el año 2020, culmina su licenciatura en cine y televisión en la Universidad Veritas con el cortometraje “Todas las Lunas” (2020). Este mismo fue premiado en el Festival Internacional de Cine Lúdico a “Mejor cortometraje costarricense". Con “El porqué de las Lágrimas”, Cris explora una atmósfera íntima, mezclando imágenes de la naturaleza y la soledad.

Erizo. dir. David Loynaz Ortiz.

Sinopsis: Un tamborilero, apodado “Erizo”, un general y tres soldados del Ejército Expedicionario Costarricense del siglo XIX realizan un trayecto anacrónico por la inhóspita pampa liberiana en búsqueda del Mesón Filibustero con la finalidad de quemarlo mediante una antorcha improvisada. La aridez del terreno, la carencia de alimento e higiene, además de la sutil línea entre lo real y lo fantástico, determinarán el destino del pelotón.

Director: David es licenciado en Cine y Televisión por la Universidad Veritas y cofundador de la casa productora Camarote Films, donde ha dirigido y guionizado videoclips, videoarte y proyectos tanto de ficción como documentales. En su tesis de licenciatura, exploró la teoría estética poscinematográfica en la realización regional. También coescribió el cortometraje "La noche rota", que se proyectó en el Mecal 2022 (Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona) y en el Sehsüchte Film Festival de Berlín en 2022. Además, dirigió el cortometraje documental "Colores" como parte del programa "Puntos de Cultura" del Ministerio de Cultura de Costa Rica. Su obra, "El vergel de los sueños húmedos", ha sido seleccionada en festivales internacionales como EstoEsParaEsto, Videotitlán en México y Chile, así como en la Competencia Nacional de Cortometrajes del Shnit en Costa Rica en 2021. En la actualidad, se encuentra en proceso de finalizar un programa de posgrado en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.

Sangre y Ceniza. dir. Kenneth Sanabria.

Sinopsis: En una pequeña casa de montaña, bajo la ley de la Sagrada Familia cristiana, una madre y sus dos hijos viven en un encierro forzado por su esposo. Pero tras un fallido intento suicida, la madre se ve obligada a incluir a sus dos hijos en un nuevo plan de escape.

Director: Guionista y cineasta costarricense, médico psiquiatra con una Maestría en Dirección y Producción de Cine Digital (Universidad de La Laguna, España), quien también tomó cursos de dirección cinematográfica (Sundance Collab) y guión cinematográfico (New York Film Academy) y completó el Programa Profesional en Producción de la escuela de teatro y cine de la universidad de California Los Angeles ( UCLA). Su primer cortometraje, "Insomnio", se proyectó en varios festivales de cine nacionales e internacionales. Su cortometraje, “Muerte súbita”, fue seleccionado en festivales de cine como New York Latino, NewFilmmakers Los Angeles y proyectado en el Samuel Goldwyn Theatre de la Academia y el Anthology Film Archives de Nueva York. Su último guión de cortometraje "Sangre y Ceniza" ha sido finalista en muchos concursos de guion como ScreenCraft, WeScreenplay, BlueCat, TSL, LA Shorts, HollyShorts y muchos otros. Ganó el Gran Premio Internacional en el Concurso de Guiones del Festival Internacional de Cine de Rhode Island en 2019. Es la prueba de concepto de su primer guión de largometraje: también llamado “Sangre y Ceniza”, proyecto de largometraje de ficción que ganó el incentivo Filmmarket Hub en el 8° LabGuion (Colombia) y fue seleccionado por Stowe Story Labs para su Sidewalk Narrative Lab y seleccionado en el Estudio de Guión del Talents Guadalajara. El cortometraje Sangre y Ceniza tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Moscú en abril 2023.

MADE IN COSTA RICA II - (sábado 14 de octubre)

Luz Nocturna. dir. Kim Torres.

Sinopsis: “Un relato sobre la soledad narrado desde la intimidad de tres hermanos que están a punto de recibir una de las noticias más difíciles de su vida. Mientras tanto, la selva los acecha pero también los acompaña”.

Director: Kim Torres es una directora y guionista costarricense nacida en 1993. Su trabajo se centra en indagar sobre la identidad y la experiencia de habitar un cuerpo y un lugar, explorando narrativas que juegan con un cine libre y experimental. Sus cortometrajes se han proyectado en Cannes, Locarno, el MoMa y el Lincoln Center, entre otros.

POKAMOTA. Dir. Elián Cascante.

Sinopsis: “A raíz 10 meses de curiosidad y muchos grafitis en las calles de Guadalupe y San José, se cuenta la historia de Pokamota, un artista callejero que después de 6 años de anonimato se abre para contar sus principios y su historia por primera vez.”

Director: Elián Cascante pero soy mayormente conocido como Meli. Soy residente de Vásquez de Coronado, San José. Soy estudiante actual de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad Veritas. Me dedico a las artes digitales especialmente en el montaje, el diseño gráfico y la dirección de fotografía. He dirigido un total de 3 cortometrajes, 2 de ficción y 1 documental. He trabajado en diferentes roles cinematográficos tales como la dirección de fotografía, dirección de arte, asistencia de dirección, producción, sonido directo y mezcla, gaffer, entre otros. He sido parte de la documentación de numerosos cortometrajes de ficción estudiantiles, al igual que diferentes eventos de música, canto, baile, moda, talleres, entre otros.

The nature of an eternal body. dir Alejo Perera

Sinopsis: “Una noche, Lea es atacada por un ladrón quien entra por la

fuerza a su casa y le roba su voz. Lea ahora es muda y en su soledad,

le toca enfrentarse a esta prueba, todo sin poder expresarse verbalmente. Esto conduce a Lea a una búsqueda profunda para conectar con las cosas eternas, ya que lo terrenal se le ha sido removido”.

Director: Alejo Perera se ocupa como cineasta independiente además de ser un autor publicado. Nacido en San José, Costa Rica; fue allí donde comenzó su carrera antes de que se trasladara a los Estados Unidos en donde, durante los últimos años, ha podido expander su formación profesional y académica en los campos de cine, producción audiovisual, filosofía, literatura y apologética. Su pasión es poder fusionar estos diversos aprendizajes y materializarlos en composiciones visuales.

TRANSLÚCIDO. dir. Ana María Badilla Hidalgo

Sinopsis: “Fabiana y Marina viven en un pueblo rural y son las mejores amigas. El último día que pasan juntas, está lleno de instantes mágicos y propicios para dejarse llevar y hacer por fin lo que tanto desean, pero ninguna termina de atreverse. Un año después, Fabiana se reencuentra con un objeto especial, que siendo más de lo que parece ser, la hace regresar al bosque del cual realmente no ha logrado salir, enfrentando su dolor y adentrándose en una experiencia mística que la lleva a concebir la muerte con otra mirada y al inicio de su sanación”.

Director: Ana María Badilla Hidalgo nació en San José, Costa Rica el 6 de diciembre de 1982. En el 2008, ingresó a la Universidad Veritas, donde estudió Cine y Televisión durante cuatro años.

En el 2012 grabó 'El Retorno', un cortometraje de vídeo arte, cuyas imágenes fueroncaptadas únicamente con una cámara en mano. Dicho cortometraje fue exhibido en distintas muestras de cine dentro y fuera del país, así como en la Muestra de Cine bajo las estrellas, del Ministerio de Cultura. Posteriormente se dedicó a escribir.

Sus novelas cortas: 'El regreso a Shilanka' y 'Las almas celestiales de Neotabundia' fueron publicadas por Chiado Books y Kolima Editorial.

Ha escrito poesía que ha formado parte del repertorio de la Feria Internacional del Libro durante dos años consecutivos.

Actualmente ha retomado el cine, con la necesidad de filmar propuestas que expresen un sentimiento personal e introspectivo.

Feliz Día. dir. Alonso Vargas

Sinopsis: “En un cálido domingo del Día del Padre, una madre y su hijo toman su café matutino. Mientras conversan, reviven memorias de la familia que ahora son distantes, pero una en particular trae a la superficie sentimientos enterrados. Y una llamada al pasado podría brindar liberación.”

Director: Alonso Vargas es costarricense y tiene 25 años. Nació en Guanacaste pero vive en Alajuela desde niño. Allí estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Costa Rica. Le apasionan las artes plásticas, la historia, el diseño, la música, el cine, la danza, aprender, conversar y pasar tiempo con su familia.

THE MESSAGE. dir. Joshua Ricardo Quesada.

Sinopsis: Año 2077, Elías Willing despierta de un hipersueño de 5 años justo después de que la máquina de congelación celular en la que se encontraba se quedara sin energía. Sin memoria, confuso y desorientado, Elías explora las desoladas instalaciones de ingeniería en busca de respuestas, y es entonces cuando encuentra una grabadora de radio que transmite un mensaje esperanzador pero inquietante.

Director: Joshua Ricardo Quesada - Desde que tengo uso de razón, siempre me ha interesado el arte y su forma de expresión, y de alguna manera, la animación ha sido una herramienta que me ha abierto muchas puertas en muchos campos, tanto personales como profesionales; el hecho de crear historias y poder darles vida de alguna manera, día a día me inspira y me hace crecer.

Nocturno y alborada. dir. Gabriel Cubero.